"La vida no es esperar a que pase la tormenta,
es aprender a bailar bajo la lluvia..."

jueves, 28 de enero de 2010

DANZATERAPIA

La Danzaterapia privilegia la expresión, la expansión de la persona. La música y el movimiento posibilitan un juego creativo, que ayuda a descubrir nuevas formas de expresión, a liberar tensiones, a reencontrar la energía perdida.
A través de esta técnica, aumenta el placer y el bienestar, se superan inhibiciones, y se aprende con otros, a conocer y a expresar emociones. La danza libera nuestro potencial creador y posee en si misma, efectos terapéuticos, logrando conectar el cuerpo y la mente.
Las técnicas de danza árabe que se utilizan focalizan el movimiento de las caderas y la pelvis, aumentando la sensualidad, la flexibilidad y las sensaciones corporales.
Objetivos de la Terapia
Los objetivos del trabajo con esta técnica terapéutica son:
a) Encontrar nuevas formas de reflexión y conexión con uno mismo a través del vínculo cuerpo-emociones.
b) Transformar la energía vital en creaciones que dinamizan el espíritu.
c) Descubrir que podemos más de lo que creemos.
d) Romper estereotipos y superar inhibiciones que nos impiden disfrutar del cuerpo.
e) Mejorar la comunicación y la autoestima.
Recurso Terapéutico
La Danzaterapia es un recurso terapéutico que permite abordar e incluir el cuerpo a través del lenguaje de la danza. El cuerpo expresa con distintos síntomas, problemáticas de stress y de diversas inhibiciones. La lectura que se realiza a través de esta técnica de psicoterapia corporal permite comprender y trabajar síntomas que generalmente no se expresan con palabras.
A quienes esta dirigido
Se recomienda especialmente para personas con inhibiciones sexuales, dolores corporales producto del stress y las condiciones actuales de la vida urbana,
y a todos aquellos que deseen explorar a través de la música y la danza, la posibilidad de conectarse y comunicarse con su cuerpo y el entorno, generando un nuevo espacio de placer.

En síntesis, la Danzaterapia es creación, movimiento, vida. Es amor, placer, expresión, arte, belleza. Es dar y compartir. Es reencontrarse con la seducción, con la posibilidad de descubrir algo nuevo para aumentar nuestra capacidad de goce.

domingo, 24 de enero de 2010

El sapo y la mariposa




Un estanque. En él, un sapo. Tiene hambre. 
No obstante, desenrolla su lengua y empuja hacia la orilla a la mariposa, 
que estaba a punto de ahogarse.

Conversan.

Ella le cuenta las maravillas del inmenso mundo que se extiende más allá del estanque.

Él quiere volar y no se eleva.

Siguen conversando.

Él le cuenta las maravillas del inmenso mundo que se extiende más allá de la superficie.

Ella quiere bucear y, nuevamente, lo intenta. 

Esta vez, la certeza la empuja con mayor vehemencia.

Con la ayuda del sapo, desciende hacia las profundidades en el interior de una burbuja, 
que se hace cada vez más pequeña. Ilusionada, le implora al sapo continuar.

Apenas muere, la engulle. Mientras la digiere, 
recuerda la angustia de la mariposa cuando estuvo a punto de ahogarse en la superficie. El sapo hace el amago de volar.



sábado, 16 de enero de 2010

Movimiento hippie




La psicodelia fue un movimiento artístico y cultural que se vio reflejado en la música, las artes visuales, la moda y el comportamiento de los individuos, el cual tuvo una vigencia desde 1965 hasta 1975.


Nació dentro de la comunidad hippie de la ciudad de San Francisco, California, en la década de los 60, pero fue en 1967 cuando tomó un verdadero auge con la celebración del Summer of Love (Verano de Amor).


Aunque nació en San Francisco, en poco tiempo se apoderó de la cultura de todos los Estados Unidos y el mundo entero.


Se dice que la psicodelia comenzó a desarrollarse en 1950, cuando se inició la utilización recreativa de drogas alucinógenas. Los efectos que generan estas sustancias sobre el individuo, son los elementos comunicados de este arte, es decir, la sinestesia, la alteración de la percepción del tiempo y el sentido de la realidad.


El movimiento psicodélico fusionó a muchos de los sectores de la sociedad, sin importar sus fuertes límites y creencias sociales. De hecho, las manifestaciones psicodélicas podían ser deleitadas no solamente por quienes habían tenido experiencias con drogas alucinógenas, sino por todos, es decir, la experiencia psicodélica no era un requisito para ser parte de esta cultura.


A partir de 1970, la psicodelia pierde notoriedad, ya que fue desplazada por otras corrientes culturales. Sin embargo, su influencia aun persiste en las manifestaciones artísticas contemporáneas, especialmente en la publicidad, videos musicales, cine y música pop.


El término psicodélico


La palabra psicodelia es una adaptación al castellano del inglés psychedelia, formado a partir de las palabras griegas psyché que quiere decir alma y délomai que significa manifestar. Por ende, psicodelia se refiere a la manifestación del alma.


El psiquiatra británico Humphry Osmond fue quien inventó este término, el cual fue presentado en 1957 en una reunión de la Academia de Ciencias de Nueva York, y lo utilizó como una palabra alternativa para describir el efecto de las drogas alucinógenas en la psicoterapia psicodélica.




Manifestaciones artísticas psicodélicas


El movimiento psicodélico influenció muchas de las manifestaciones artísticas de la cultura, como la música, las artes visuales y la moda.


1.- Música psicodélica:


El tipo de música que más evidenció influencia del movimiento psicodélico fue el rock surgido en 1960. Conocido como el rock psicodélico, se caracteriza por poseer composiciones improvisadas relacionadas con drogas alucinógenas, melodías modales, letras esotéricas que describen sueños, visiones y alucinaciones, las canciones son largas y presentan prolongados solos instrumentales. Además, hay presencia de efectos electrónicos, como distorsiones, feedbacks, entre otros.


Los sonidos del rock psicodélico son varios y están comprendidos entre el acid rock y el heavy metal, por ello se dice que no existe una fórmula exacta para hacer este tipo de música.


Algunos representantes de la música psicodélica fueron Jimi Hendrix, The Beatles, Pink Floyd, 13th Floor Elevator, The Doors, entre otros.


2.- Arte psicodélico:


Fuertemente influenciado por el modernismo, en vista de su fascinación por las formas naturales y estilizadas; el arte psicodélico fue una manifestación visual que se introdujo en la cultura popular por medio de las carátulas de los discos y los afiches de los concierto de los músico representantes de este movimiento.


De igual manera, este arte se popularizó ya que fue incluido en los avisos publicitarios y en los libros de tiras cómicas de muchos artistas famosos, como Robert Williams.


Para producir piezas psicodélicas, no era necesario haber experimentado con ciertas drogas. De hecho, se dice que MC Escher, Mati Klarwein y Salvador Dalí hicieron piezas que pueden ser consideradas psicodélicas.




El arte psicodélico se basó en patrones y modelos de caleidoscopios, fractales y cachemiras, los cuales eran enriquecidos con colores brillantes que hacían grandes contrastes. Además, era extremadamente minucioso en cuando a los detalles y la estilización. Se utilizaban diversas formas y a veces la técnica del collage.
Algunos representantes de este tipo de arte fueron: Robert Williams, Pablo Amaringo, Martina Hoffman, entre otros.

jueves, 14 de enero de 2010

Mandalas



Mandala es un término de origen sánscrito, que significa diagramas o representaciones simbólicas bastante complejas, utilizadas tanto en el budismo como en el hinduismo. Según el Diccionario Sánscrito Inglés, de Monier Williams significa ‘círculo’.

COLORES Y SUS SIGNIFICADOS: ROJO Representa el cuerpo, la tierra, el infierno. Los tres significaban lo mismo en religiones y misterios antiguos. Rojo indica vida, fuerza, vigor,resistencia. El planeta correspondiente es Marte. El chakra correspondiente es el primero. El rojo es beneficioso en problemas circulatorios y anemia.Aumenta la vitalidad del cuerpo físico y la capacidad de lucha por la vida. Proporciona ayuda en los estados depresivos y apáticos. Estimula el flujo de CHI.

NARANJA Es el color del sol y significa vitalidad, autocontrol, los frutos de la tierra, conexión con la naturaleza, espíritu joven, buena salud, confianza en si mismo. Es el color del segundo chakra. La preferencia por el naranja refleja un temperamento artístico. Personas que prefieren naranja son muy sociables y tienen buenas relaciones con todo tipo de gente. La energía del color naranja es muy beneficiosa en resfriados, bronquitis, bronquitis crónica, infecciones de riñón y vejiga, hemorragias de cualquier origen.

AMARILLO significa buena salud, simpatía, facilidad de aprender, alegría, receptividad, desarrollo intelecto, sabiduría, creatividad, fuerte carácter. El planeta correspondiente el Mercurio. Es la energía del tercer chakra. Amarillo puede curar las enfermedades del hígado y hemorroides, problemas de la vesícula biliar y cálculos biliares, hepatitis, verrugas. Amarillo ayuda en los cambios, tomar decisiones y trae claridad mental.

VERDE Es el color de la curación, el color de los médicos. Tiene la vibración del crecimiento, la expansión y el rejuvenecimiento. El planeta correspondiente es Venus, la energía del cuarto chakra. Los que prefieren verde son personas que tienen perseverancia para conseguir los fines propuestos, buenos vecinos y padres, amantes de la belleza y del arte. Simboliza la armonía y la paz. Tranquiliza los nervios y calma el espíritu. Verde cura enfermedades de la digestión como por ejemplo gastritis y acidez de estomago, vómitos.

AZUL Simboliza el cielo, contemplación y oración, espiritualidad, tranquilidad, relajamiento, equilibrio emocional, pacifismo. El planeta correspondiente es Júpiter, la energía del quinto chakra. Por su aspecto refrescante es muy beneficioso cuando hay fiebre, eccemas, gripe, inflamaciones en general.

INDIGO (o añil), felicidad, buena memoria, comunicación, deseo de expresar creatividad, contacto, buenas habilidades de concentración, entusiasmo, deseo de armonía. El planeta es Urano y el chakra correspondiente es el sexto chakra. Su poder curativo se desarrolla en hipotiroidismo, ciática, todo tipo de problemas de piel, eccema y fiebres causado de infecciones de las glándula.

VIOLETA místico, mágico, espiritualidad, inspiración, tolerancia, persona sensible. Es el color del séptimo chakra e esta regido por Neptuno. Las personas que tienen una preferencia por el violeta tienen un carácter muy firme, buenas habilidades mentales, saben razonar, son integras. Es el color de los artistas, personas muy creativas que disfrutan la vida. Violeta ayuda con migrañas, dolores de cabeza, lumbago y asma en combinación con el rojo.

BLANCO el vació, iluminación, perfección, virtud, templanza y integridad, inocencia, objetividad, empatia, lealtad. El planeta correspondiente es la luna.

ORO: sabiduría, claridad, lucidez, vitalidad y grado máximo de perfección espiritual.

ARCOIRIS la armonía, la alegría, la conciencia, la apertura, la dicha, la diversión y el juego. Representa simbólicamente focos de conciencia en la evolución humana. Es el puente ente el cielo y la tierra, el mediador entre espíritu y materia.
El territorio sagrado de los mandalas es la puerta de entrada a un mayor autoconocimiento y conexión con el propio centro interior. Dibujar, construir e internarse corporalmente en un mandala, como técnica de meditación activa, ayuda tanto a desarrollar la atención y la percepción como a cultivar cualidades de la conciencia que llevan la vida a un mayor bienestar.  En los tiempos de crisis en que vivimos, la auto-expresión y contemplación de mandalas nos permite hacer centro en nosotros mismos y expandir nuestra conciencia desde el mundo de la fragmentación y falta de sentido al reino de la interrelación y la totalidad.



 
Mis dos maestros, mi admiración y respeto.
Sergio “el toba’’gauna. (shiyaxahua quiguiñe)

descendiente de culturas originarias (q’om - rankuil) desarrolla actividades como piogonak, músico (actividad que desempeña desde niño) y sonoterapeuta, dedicándose por mas de 25 años a la investigación del sonido como elemento de sanación (la palabra piogonak significa “el que cura cantando’’ en lengua q’om).

En el periodo 1978/1995 realiza estudios de filosofía y teología (seminario mayor de bs as). Seguridad e higiene del trabajo (perito inspector en seguridad e higiene laboral 82/95) . Sonoterapia. Tec. En: med. China- med. Ayurveda, tec. En fitoterapia, shiatzu, reflexologia de manos-pies-cabeza, moxabustión, numerología, astrología, oráculos, reiki, tec. Educación popular sist. Freire (cedepo/83),teatro del oprimido sist augusto boal, etc.

Como músico autodidacta, comienza su carrera desde niño, siendo sus referentes el folclore, el jazz y el rock sinfónico aprendido a través del material discográfico.
En el seminario mayor estudio “canto gregoriano” (1978-1980)con el Dr. Jorge Novak (obispo de Quilmes) luego entra en el mundo de la música clásica gracias al maestro Eugenio Stasevich , pasando por los conservatorios municip. Falla, y nac. Bouchard.
Comenzó dedicándose a los instrumentos de viento, al inicio andinos (sikus ocarina pincullo quena) armónica, flauta travesera, saxo, oboe. Para luego dedicarse exclusivamente a los instrumentos étnicos del mundo: de viento , de cuerdas y de percusión (didgeridoo, trompe, erke, trutruca, pututos, n’vike, bansuri, sheng, nay, garahia, calangu, huancara, bombo, udu, ronroco, charango, gaita, en total mas de 200 instrumentos que forman su colección) -fusionados con sonido electrónicos (pedaleras de guitarras conectadas al mic.- alla por los fines del ’70 y principio de los ’80- theremin, garrahand, pc, etc,- en la actualidad)y la voz (cantos ancestrales- piogonak-cantos armonicos-solfeggio).

A partir del año 1995 comienza a dar forma a su técnica conocida como “sonidos ancestrales: Cimática antigua”, donde se fusionan su origen piogonak, su conocimiento musical, su especializacion en ingeniería del sonido (seguridad e higiene industrial) y sus conocimientos sobre salud ; que desarrolla y difunde en la actualidad.


 Jorge Antonio Bidondo

• Yogacharya "Maestro de Yoga" otorgado por la Sri Shankarananda Yogashrama de Mahishapura Peetam Mysore, India.
• Hamsa Yogui otorgado por el parlamento mundial para la difusión del yoga, India.
• Yoga Praveena "Excelencia en la Maestría de Yoga" otorgado por la directiva del consejo de gobierno de la Sri Vivekananda Yoga Pratishtan de Hardwar, India.
• Presidente de la Federación de Yoga de la República Argentina (F.Y.R.A.).
• Fundador y Director de la Escuela Latinoamericana de Yoga (E.L.Y.).
• Maestro de Reiki Tradicional Usui y Tera Mai.
• Master en Sanación Vedica "Vedic Healing", India.

domingo, 3 de enero de 2010

Danzas Africanas

 Hace muchos años estudié danzas africanas, con una profesora llamada María Texeira, hermosa mulata, de adentro y de afuera. Aprendía a largar toda la energía del cuerpo, desde los pelos hasta la punta de los pies, simplemente sin coreografía. Es una danza libre, con mucha energía, expresión, alegre, muy pegadiza. 
En mis clases no pude aplicarla enseguida, mejor dicho, recién la puse en funcionamiento 20 años después de haberla estudiado. No es fácil desestructurar a las personas, teniendo encuenta que en mi Ciudad la gente es muy almidonada, de afuera y de adentro.
La verdad es que todas las personas en algún momento de su vida deberían probar a moverse al ritmo de los tambores y dejarse llevar........
Encontré estos artículos como para que tengan una idea de que se trata. Espero la pongan en práctica. Hace veinte años era muy difícil encontrar la música grabada, pero por suerte ahora se encuentra no solo la música sino los videos.
Fotografía de Carol Beckwith y Angela Fisher, enlace a "www.africanceremonies.com"

Aun teniendo en cuenta la gran diversidad musical existente en Africa, se puede generalizar el hecho de que música y danza son inseparables en todo el continente. Siempre que uno oye cantos y palmas, o los ritmos de un tambor, se puede casi asegurar que alguien, cerca, está bailando. Una siempre atrae a la otra.
Al igual que en el resto de culturas, en las culturas africanas las danzas tradicionales están intimamente relacionadas con las fases de la tierra (cambio de estaciones, desgracias naturales, etc) y con las fases de la vida (nacimiento, iniciación, matrimonio, muerte, ...).
Existe una gran variedad de ritmos y cadencias según las diferencias culturales de los muy diversos pueblos africanos.
Aunque muchas danzas se atienen a coreografías definidas, en general los bailarines realizan sus movimientos con un alto grado de improvisación. Generalmente, el bailarín utiliza, no solo sus pies, sino que juega con sus caderas, sus piernas, cabeza y hombros, y en las músicas polirrítmicas, donde cada tambor marca un ritmo diferente, cada parte del cuerpo puede seguir los diferentes ritmos marcados a la vez.
Hay muchos tipos diferentes de bailes, cada uno hecho con un estilo particular y para un propósito particular. El baile sirve para una gran variedad de funciones rituales y de simple diversión. Algunos bailes sirven para honrar a las fuerzas espirituales en las ceremonias religiosas, mientras otras son propias de las ceremonias concretas de iniciación o pasaje. Hay numerosos bailes sociales, como de competición, bailes militares, o bailes que honran a los jefes importantes.
Bailes africanos, hoy conocidos internacionalmente, como puede ser "la danza del vientre" que se exhiben en espectáculos publicos por todo el mundo,  tienen raíces culturales muy antiguas. La exportación y el mestizaje de los ritmos musicales modernos ha permitido que movimientos de danza africanos se hayan generalizado por otros continentes.


 


La exuberancia de las danzas africanas
Enérgica y con ritmo, la danza africana se inspira directamente del movimiento del reino animal. Son bailes lúdicos y alegres al ritmo del djembe.

¿En qué consiste?
El objetivo de estas danzas es expresar algo con el cuerpo. Se hacen acrobacias, se dan palmas. Las bailarinas están de rodillas y con la espalda arqueada para poder efectuar todos los movimientos. Mueven mucho las caderas y a diferencia de los bailes occidentales, los pies se apoyan bien en el suelo. El cuerpo está siempre en movimiento.

Beneficios
Es un ejercicio ideal para eliminar el estrés y quemar calorías. Una alternativa muy divertida a los ejercios cardiovasculares tradicionales.  El cuerpo se tonifica y se endurece.

¿Qué se necesita?
Al igual que la danza oriental, la danza africana se practica con los pies descalzos, y con ropa ligera que permitan libertad de movimientos.