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Dicen que el vestido es consecuencia de la satisfacción de una necesidad natural. Quizá así sea. Lo cierto es que la gente casi siempre ha ido vestida. Más o meno vestida... pero vestida. Del vestido de la mujer, vamos a tratar aquí. Con profusión de gráficos vamos a ver pasar ante los ojos del lector las diferentes clases de trapos que las mujeres han utilizado a través del tiempo. Desde aquella época en que se vestían para taparse lo que se debían tapar y para no coger pulmonías, hasta otras épocas en que se tapan con diferente finalidad, pues ya no sabe uno que es lo que se debe llevar tapado, y el temor de las pulmonías, gracias a los antibióticos, ya no era razón suficiente para vestirse.
Las primeras mujeres se vistieron con lo que la sabia naturaleza les concedió graciosamente: su propia piel, unos cachitos de cosas duras en las partes superiores de las puntas de los pies y sus propios pelos. Con ello iban tan frescas de un lado para otro, sin tener que perder el tiempo en casa de Lolita la costurera ni en las tiendas, pero por la falta de ejercicio la raza degeneró, paralizándose los órganos orales y deambulatorios.
Cuando llegaba el Invierno, la gente se daba cuenta de que iba desnuda, por lo que intentó vestirse. A la mujer le pareció la idea de perillas: ! Que felicidad, poder ir de tiendas, ¡ Jesus, lo que avanza el mundo !
El primer problema fue encontrar algo con lo que hacer los trajes. Pero la inteligencia humana es infinita. A mano tenían la materia prima, desde la fina hoja de pino, especial para jovenes delgaduchas, hasta la amplia y extensa hoja del bananero, especialmente dispuesta por la madre naturaleza para señoras gordas con hijas casaderas. Estos trajes tenían, además, la ventaja de poder servir de tentempié cuando se retrasaba la hora de la comida.
Pero llegó el Otoño con la caída de la hoja y aquello resultaba inmoral.
La indumentaria de los babilonios se componía
de dos prendas: una túnica de talle recto con bordes
guarnecidos con flecos, unas veces larga y otras
corta, denominada candys, y un chal adornado de
diferentes dimensiones.
Egipto
La vestimenta de los egipcios consistía en pocas
prendas que, por virtud del clima cálido y siempre
igual, eran de lino y algodón.
La principal prenda masculina se llamaba shenti. Era
una larga faja que se enrrollaba en las caderas, sujetándose
con un lazo o cinturón que remataba en un nudo.
Los sacerdotes y algunos ciudadanos, en las
ceremonias importantes se ponían chitón largo,
como las mujeres.
El chitón de los hombres era corto y alcanzaba
sólo a sus rodillas
La vestimenta principal de los romanos fue la toga, tanto
para las mujeres como para los hombres. Más tarde;
la prenda femenina se llamó palla. La toga era semejante
al himation griego, pero más amplia. Se disponía sobre el
cuerpo formando pliegues y se exponía el hombro derecho.
Un claro ejemplo del movimiento es el Cristo-Buen Pastor
de las catacumbas de Priscila, que representa las características
estilísticas y formales de los frescos paleocristianos. Se le
representa a la moda romana, con un vestido sencillo,
cruzado a modo de toga, y sin barba, con un aspecto
rejuvenecido, imagen radicalmente opuesta al Cristo Juez.
El movimiento representa temas religiosos, que
construyeron multitud de monumentos religiosos
que ponían en evidencia el poder absoluto
de la Iglesia y del Imperio.
La pintura es una representación religiosa de la
época, La Vírgen y el Niño, (tema que aparece
durante varios siglos de nuestra era), muestra
a la Vírgen sentada en un trono con dos santos
a sus lados.
Viste como una mujer judía de la época
Hay un profundo sentimiento religioso
terriblemente opresivo, originado por una religión
en la cual Dios debía ser captado por la fe y el hombre
habría de someterse a Él con una lealtad
inquebrantable
Los temas religiosos ahora querían demostrar la Fe eterna del hombre.
El vestuario que representaba el arte románico seguía siendo
característico de la época de Cristo. Notemos, sin embarg,
que el vestuario en Criso en Majestad, es diferente al
de la túnica típica que usa en otras representaciones, en esta,
usa colores morados y azules, que eran usados normalmente
por los reyes. Eso demuestra que es un rey.
La Vírgen del Canciller Rolin
El vestudario del Arte Gótico es más vivo y notorio, más acorde
de la época aún siendo de temas religiosos en su mayoría.
La obra es una pintura religiosa, el canciller viste con
aparentes galas, un pequeño ángel viste de un tono azul casi
moradezco, y la Vírgen, viste de un rojo majestuoso, con
decoraciones doradas, como una Reina.
Renacimiento
Giovanni Arnolfini, Eyck
El tipo de vestuario representado en el renacimiento
era fiel a la realidad (al igual que la mayoría de
los elementos), en el retrato, el vestido de maternidad
es lo importante. Noten los pliegues que tiene
y la perfección con los que se pintaron, recordemos
que se buscaba la perfección en ese movimiento.
La Bella, Tiziano
Tiziano fue un importante retratista para la corte española, la vestimenta posee una riqueza en sus matices y luces de una manera discreta
La Infanta Margarita de Austria, Velázquez
¿Qué puede existir de más evidentemente barroco que el amplio,precioso vestido en el que la princesa parece perderse?Esta grandielocuencia del modelo está fijada con otra tantagrandeza por el pintor, que no sólo evidencia con la iluminaciónlos colores del vestido, sino que los repite en la grancortina que hace de contrapunto a la mancha de color central.Pintura muy diversa con respecto a otros pintoresbarrocos (Caravaggio, Rubens, Rembrandt), pero también obtenidamediante la luz.
Comedia, Watteau
La vestimenta adorna la sensualidad viva
del cuadro y le da una fineza
muy marcada
de Cristo.
Romanticismo
El movimiento Romántico era
triste y profundo, consecuencia
de las guerras
La Barca de Dante, De la croix
La vestimenta hace juego con las escenas,
sobretodo por la época antigua que debe
representar
Se deduce que esta moda la siguieronsólo las muy atrevidas o aquellas quese adhirieron a los ideales revolucionarios,pero en todo caso hubo una clara concienciade la relación entre las modas y los acontecimientospolíticos y sociales. No sólo cambiaron lossistemas políticos sino también las sayaspor las túnicas, las mantillas por los tápalos,la chupa y el calzón corto por los pantalones ylas chaquetas. El cuerpo y el vestido, en definitiva,como intermediarios entre el yo y la sociedad.
Realismo
El movimiento nos muestra escenas de
momentos sociales s. XIX
así que es posible ver vestiduras
de gente de clase social
no muy alta que digamos,
ya que era algo que
socialmente, existe.
Las Espigadoras, Miller
Impresionismo
Lo que se buscaba era más claro que el agua, impresionar
las técnicas de color de los impresionsitas
te daban grandes detalles por
la luz
y el color.
Muchas vestimentas eran
vistosas y luminosas, y
creaban una sensacion
de ver una pintura
en plena luz del sol
En la Opera, Renoir
Neoimpresionismo
Nuevas técnicas del color
Tarde de Domingo en la Isla de la Grand Jatte, Seurat
el vestuario típico de la época es detallado por las
técnicas de iluminación usadas en el
neoimpresionismo.
El postimpresionismo es una respuesta
al impresionismo y al
neoimpresionismo.
Como se quería capturar
los momentos triviales
de la vida,
es común ver a las personas
vestir ropa de la época, región, etc
Comensales de Papas, Van Gogh
obra que representa la vida
de quien se gana el pan
de cada día
Faumismo
En este movimiento los elementos son planos,
poco detallados y de colores vivos
y opacos.
Importa más el color en sí que las dimensiones.
Mujer con sombrero, Henri Matisse
Expresionismo
El expresionismo se oponía al impresionismo
así que en vez de ver paisajes asoleados,
vemos expresión y emoción,
lo importante
era romper
las formas.
El grito, Munch
Cubismo
El cubismo muestra la naturaleza
por medio de figuras geométricas,
así que no hay un detalle
grande en lo que es
el vestido
ya que la interpretación
de la obra
era lo más importante
Las Señoritas de Avignon, Picasso
Surrealismo
El surrealismo es una forma de expresión
de nuestros sueños pero respetando
una vaga realidad.
Tal vez el surrealismo sea el último
cambio que existió con el
vestido en el arte
ya que los demás movimientos
tienden a tener más significado
de intención e interpretación de la realidad.
La Madonna de Port Lligal, Dalí
| La cultura de la adaptación y la cultura de grupo |
Todas las formas constituyentes del medio humano han sido diseñadas por los hombres. La creación de las formas ha sido una imposición de la condición de la especie. Así definimos cultura como "forma de adaptación extracorporal de un animal, el primate humano, a un medio hostil". El hombre crea su entorno material gracias a la capacidad creativa de su mente y a su habilidad manual. El entorno artificial en que se expresan los conocimientos adquiridos de una colectividad configuran su propia cultura. |
Piezas de vestuario pertenecientes a la Edad del Bronce, descubiertas en una tumba de Egtved. Museo Nacional de Copenhague. Foto del museo. |
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La cultura es la superficie en la que se hace manifiesta la endotransformación que se opera en los niveles psicológico y sociológico. Objetivamente, el hombre es lo que hace (André Malraux). Y Clyde Klukhonn define cultura como la manera de vivir de un pueblo, ... el legado que el individuo recibe de su grupo, referido no sólo al aspecto interior del ser sino a lo exterior, material y tangible. Llamamos medio humano a aquello que el hombre ha transformado de la materia para hacer la vida más segura y confortable; y es gracias al cual distinguimos unas sociedades de otras. La historia, entonces, sería la sucesión de medios humanos; si cada uno de ellos mejora al anterior estará determinándose el progreso, que, a su vez, encierra en sí mismo el mecanismo de estimulación: Lo mejor que encierra lo nuevo es aquello que responde a un antiguo deseo (Valery). Crear es aportar una nueva alternativa a lo existente. Para el creador es de una gran importancia la influencia de una pertinente información relativa a las necesidades y deseos latentes en su sociedad y sobre los medios de producción, avances y materiales. Los que asumen la responsabilidad de concebir el equipamiento objetual de una colectividad deberán estar inmersos en la realidad social, para crear aquello que sea necesario sin forzar un cambio violento para la identidad colectiva.
Si en otra ocasión hablamos de vestidos de novia realizados con papel higiénico, ahora toca el turno a un vestido de novia confeccionado con la tela de un paracaídas.
Pero no de un paracaídas cualquiera, sino de uno que salvó la vida al novio durante la segunda guerra mundial.
El comandante Claude Hensinger, piloto de un B-29, y su equipo, volvía de una incursión y bombardeo sobre Yowata, Japón, en agosto de 1944 cuando su motor se prendió fuego. Todos los ocupantes del avión tuvieron que saltar en paracaidas. Era de noche y Hensinger cayó sobre unas rocas sufriendo lesiones de menor importancia. Durante la noche utilizó el paracaídas como almohada y manta. A la mañana siguiente tuvieron suerte al ser recogidos por personas amigas chinas.
El comandante guardó el paracaídas y lo utilizó como regalo para su novia Ruth en 1947. Y le propuso que realizara su vestido de novia con el. Es una bonita historia con final feliz, ahora, las costureras debieron de trabajar mucho en el traje:
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La historia del diseño de indumentaria está ligada al desarrollo de las sociedades y el tradicional vestido de novia no es la excepción. Lo cierto es que los acontecimientos del siglo XX son los que más han afectado su estilo: la emancipación de la mujer, la loca década del ’20, las dos guerras mundiales, el hipismo de los años ’60, el glamour de algunos diseñadores y la informalidad y el carácter minimalista, solo por nombrar algunos.
Si pensamos entonces en la historia de este vestido que se usa una sola vez y casi nunca se bota o se regala (a veces se presta, eso sí), entonces ¿qué vida agitada tuvo el siglo pasado? Bien, durante los primeros años del siglo XX todavía le quedaban algunos vestigios del siglo anterior pero comienza a usarse el blanco ya no como símbolo de pureza sino de riqueza. Los años ’20 no se llaman locos por nada, aquí las mujeres comenzamos a dejar ver las piernas y nos escapamos de los polizones y enaguas para elegir las prendas rectas y ligeras y en materia de vestidos de novia se usó mucho el terciopelo blanco y los detalles en armiño y zorro del mismo color.
  ¡A festejar! ¡Estrenamos nuevo siglo!
La Belle Epoque comenzó un poco antes de 1900 y terminó un poco después de 1910 con el comienzo de la guerra pero tomamos esos años de referencia porque nos resulta más fácil recordarla así.Como su nombre lo indica fue una época en que el estilo de vida esplendoroso se reflejó en la vestimenta muy lujosa, refinamiento permitido sólo a unos pocos. El hundimiento del Titanic, dicen por ahí, fue visto como un castigo divino a tanto despilfarro.
Lo más importante para nosotros es ¿qué se usaba entonces?: Vestidos recargados que ceñían el talle y llevaban muchos metros de género con faldas superpuestas hechos de telas muy finas y, por supuesto, caras. La mujer era una muñeca para ser admirada y el hombre miraba, miraba mucho, lo que se le permitía con tanto trapo. He aquí una característica de la época: las telas cubrían mucho menos el pecho y hasta empezaban a asomar algunos tobillos atrevidos, por lo que fue necesario mejorar la calidad de zapatos y medias. Video music hall de la época con señoras que mostraban ¡toda la pierna! Miren a las equilibristas ¿las aceptaría Dotto en su staff? Recreación de 1900 época de ostentación y extravagancia, los vestidos almidonados y con enagua de crinolina (falda circular con seis aros de acero flexible que abultaban ), marcaban la pauta. La pauta de que no se podían desplazar sin arrastrar los pies (¡como bobas!)*. El dificultoso y pesado armatoste, obligó a los modistos a crear algo más confortable. Hasta los primeros años del siglo XX, la forma de vestir de la mujer se asimiló más a un objeto decorativo que a una persona.(¡qué porquería,somos lindas pero también pensamos!)Poco después la mujer con forma de "S"(cuerpito de guitarra), ajustó la falda para resaltar la figura con sus rollitos, los peinados se elevaron sobre la cabeza y los sombreros se adornaban con plumas. En este período comienza a nacer un nuevo modelo femenino, el que por primera vez fue creado por ellas mismas y no por hombres.
Para representar esta nueva tendencia, los vestidos se alejaron paulatinamente del decorado simplificando su confección(¡basta de decoración, queremos votar!). El traje de dos piezas, denominado "traje sastre", era lo más adecuado para los nuevos tiempos. Los cuellos "hasta las orejas" dieron paso al escote en "V" y las faldas se acortaron levemente.
En 1910 se produjo un cambio rotundo en la moda, influenciado por el "Ballet Ruso" que recorría los escenarios europeos. Los colores llamativos y la onda oriental, reemplazaron a la hegemonía en tonos pastel y las faldas largas.
Bailarinas como la sensual Isadora Duncan y la enigmática Mata Hari, se transformaron en íconos de belleza seguidos mundialmente.
 Curvas y glamour predominan en esta época, con los 50 vuelve el esplendor. La moda vive otro de los momentos más intensos del siglo.
El "New look" de Cristian Dior, que había sorprendido al mundo de la moda a finales de los 40, se expande y contrasta por completo con las formas austeras y simples de los años en guerra . Dior es tomado como un símbolo de esperanza y prosperidad en la postguerra. Es la década del ama de casa, que ya no tenía que estar desarreglada porque en muchos países la televisión las acercaba al mundo glamoroso y el look prolijo que ellas también podían lucir. Se usan los hombros anchos y corpiños armados. La silueta ideal se vuelve a forzar con una cintura muy estrecha, y con mucho volumen en hombros y en la falda, que se mantiene por debajo de las rodillas.
Los más jóvenes comienzan a llevar una moda inspirada en las actividades deportivas.Tras la austeridad de la guerra, repunta el consumo, impulsado por el optimismo económico. También muchas mujeres comienzan a liberarse de sus hábitos hogareños e inician actividades sociales que las obligan a tener vestimenta apropiada para usar fuera de la casa. Para los hombres, la moda popularizó el uso de los jeans Levis, camisetas blancas o negras bien ajustadas al cuerpo y chaquetas deportivas. El cabello se usaba hacia atrás y con rulos (jopo)en la frente, al estilo James Dean.  También tuvieron un papel importante Pierre Cardin, Cristóbal Balenciaga, Coco Chanel y Givenchy.Mientras que Marilyn Monroe ,James Dean , Brigitte Bardot , Grace Kelly (foto) y Elvis Presley se transforman en los referentes de la moda de este tiempo.Todos se querían parecer a Dean y a Elvis, y a partir de ahí comienzan los grandes papelones de imitadores que creían que sólo con el jopo y la campera estaban como dos gotas de agua con su ídolo. Tampoco hacía mucho un cinturón en las señoritas quienes emulando a Marilyn o a Grace pretendían una cinturita diminuta y les salía más deVespa (que justamente surgía en esa época) que de avispa .
 Miren estos zapatoscos, los ubico aquí, en tamaño grande y bien arriba, porque con sus enormes plataformas y lo que destacaré más abajo, constituyen un perfecto emblema de la moda de los años 70 . Díganme luego si me equivoco.
La ropa de la época representó a la moda “Disco” que comienza en esos años.
Los 70 fueron los años de los grandes ideales políticos y sociales, el cambio y la controversia estaban a flor de piel. Los jóvenes, se impusieron con sus ideas de revolución y la vestimenta acompañó fuerte, y vigorosa con gran brillo y colorido.
Durante esta década, lo más representativo fue sin dudas el uso de los pantalones “pata de elefante” de amplias bocamangas, y apretados arriba .Los colores y diseños más característicos estuvieron influenciados por el aporte de la música “Disco”, un género musical de amplia repercusión que rápidamente se hizo toda una tendencia. Abajo, foto de la película “Fiebre del Sábado por la Noche”. (Me costó encontrar una foto de Travolta que no fuera la típica con el dedito señalando el techo, parece que el día de la filmación había sólo un fotógrafo en el set .:) Clásicos de los 70 fueron también los vestidos entallados que hacían lucir los detalles del cuerpo de la mujer. Y la minifalda no pasó de moda, sino que algunos como Yves Saint Laurent propusieron un modelo un poco más largo, hasta la rodilla.
Por su parte, los hombres de los 70, con las típicas patillas, comenzaron a usar trajes en tonos más claros y camisas con cuellos de punta. En cuanto a los peinados femeninos, el pelo corto, muy de moda en los 60 fue dando paso al cabello largo. En nuestro país los horribles '70 fueron los años negros, que se llevaron la vida de muchos jóvenes vestidos como describimos arriba. Sus madres, salieron a la calle a reclamar por su aparición , imponiendo un estilo diferente: pañuelo en la cabeza y marcha contra la injusticia con la misma fuerza conque sus hijos, habían desaparecido luchando pror sus derechos.
Afortunadamente este ejemplo nos ha servido para que "el estilo del pañuelo en la cabeza" como símbolo del reclamo por la justicia, permanezca y se instale en un pueblo que en los 80 recuperó su libertad. Me puse seria, no es para menos. Hoy la loca historia del vestido no está tan loca, tengo un día complicado, gente, pero en unas horas pasará,
Vía: Nubilis
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Trajes de moda actual.
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¡A festejar! ¡Estrenamos nuevo siglo!
Recreación de 1900 época de ostentación y extravagancia, los vestidos almidonados y con enagua de crinolina (falda circular con seis aros de acero flexible que abultaban ), marcaban la pauta. La pauta de que no se podían desplazar sin arrastrar los pies (¡como bobas!)*. El dificultoso y pesado armatoste, obligó a los modistos a crear algo más confortable. Hasta los primeros años del siglo XX, la forma de vestir de la mujer se asimiló más a un objeto decorativo que a una persona.(¡qué porquería,somos lindas pero también pensamos!)Poco después la mujer con forma de "S"(cuerpito de guitarra), ajustó la falda para resaltar la figura con sus rollitos, los peinados se elevaron sobre la cabeza y los sombreros se adornaban con plumas. En este período comienza a nacer un nuevo modelo femenino, el que por primera vez fue creado por ellas mismas y no por hombres.
Curvas y glamour predominan en esta época, con los 50 vuelve el esplendor. La moda vive otro de los momentos más intensos del siglo. 
También tuvieron un papel importante Pierre Cardin, Cristóbal Balenciaga, Coco Chanel y Givenchy.Mientras que Marilyn Monroe ,James Dean , Brigitte Bardot , Grace Kelly (foto) y Elvis Presley se transforman en los referentes de la moda de este tiempo.
Miren estos zapatoscos, los ubico aquí, en tamaño grande y bien arriba, porque con sus enormes plataformas y lo que destacaré más abajo, constituyen un perfecto emblema de la moda de los años 70 . Díganme luego si me equivoco. 
